[分享]七年之痒转签百代--回顾孙燕姿的华纳时代
作为华纳一手栽培的金牌摇钱树，孙燕姿在合约期满后转签百代公司。如今转签后的首张专辑《逆光》已经发行，排行名次和抢购风潮均已证明了孙燕姿事业第二春的来临。在此新专辑发行之际，我们也要回顾孙燕姿七年的华纳时代，历数她的事业起伏，和曾带给我们的感动。
第一张《孙燕姿》
2000年的夏天，华纳终于推出了酝酿已久的秘密新人，来自新加坡的年仅22岁的女生，她叫孙燕姿。当时我正念高二，从班上的一位女生手中抢过这张CD的时候，心里隐约地感受到这一把倔强声音背后的不平凡。清新的旋律，简单的歌词，无比真挚的情感，把单纯的我一下子俘虏了。可能有那么的一点处子情节，我一直坚持认为这一张专辑的选曲是孙燕姿所有大碟中最为优秀的，每一首歌都各有特色且不乏流行潜质。
李思菘为自己的爱徒奉献了或许是他至今为止最优秀的作品，《天黑黑》，灵感来自于台湾民谣，而歌曲MV里那一位弹着钢琴、瘦削但坚强的女生也成了孙燕姿最有说服力的形象。除了《爱情证书》《超快感》等几首主打外，其余的小品级如《和平》《浓眉毛》《E-Lover》也同样广为传唱，甚至是她亲自创作《很好》也表现出了不俗的实力。在当年的第十二届台湾金曲奖上，她正是凭借着这张同名专辑的一鸣惊人而力压同期出道的江美琪、侯湘婷，一举获得了这辈子只能拿一次的、错过了这个村便没这个店的最佳新人奖。
第五张《Leave》
平心而论，从《Leave》开始，燕姿所最为轻车熟路的慢板芭乐钢琴曲出现了很大程度的疲软。一方面是好的曲子实在难求，另一方面也是歌迷的口味越来越刁。这一点估计连她自己也感觉到了，像《我不爱》《爱从零开始》这样的歌曲是不足以让歌迷死心塌地掏腰包的，因此专辑里进行了许多尝试。
无论是《作战》里重型电子舞曲，《懂事》里碎拍下的硬派摇滚，《直来直往》干脆玩起了Hip-Hop，都缺乏一点信服力，给人摇摆不定的感觉，反而是用双吉他营造的午后小民谣《一样的夏天》让人不禁沉溺其中。所以，《Leave》看起来更像是一片试验田，和所有的偶像歌手一样，孙燕姿在出道两年之后也面临自己事业的瓶颈，今后何去何从是迫在眉睫的事情了。不断地重复自己，歌迷还能买多久的账？
第六张《未完成》
《未完成》给人的感觉便是名副其实的“未完成”。除主打歌《神奇》以丰富的乐器搭配能把我们带到了恒河边上，《我不难过》里头的吉他还能让人想起刚出道时的青涩外，其余的作品大多是水过鸭背，左耳进右耳出，只能给人滥竽充数之感。尽管唱片文案上有意地把注意力转移到别的地方上去，如“首次出任歌曲制作人”“与仓木麻衣的首度跨国合作”等，但仍旧无法掩盖音乐本身的黯然失色。作为一直喜爱她的歌迷，也忍不住要问，燕姿，你是不是真的不行了？
第七张《The Moment》
这是一张双CD的新歌加精选，孙燕姿也声称自己在做完这一张专辑之后将飞往国外休整一年。这是一着以退为进的妙棋，就像她所唱到的“只是远行不是逃避”。而在这张精选的五首新歌里，我们也能够看出其未来走向的一点端倪，企图通过广泛征集乐坛优秀音乐人以获得更多优秀的作品。以往，孙燕姿的专辑基本上被李偲菘、李伟菘、包小柏所垄断，而在这张专辑里正是开放式的选曲，使得我们感觉到一股新鲜血液在涌动。
《The Moment》便是出自台湾新崛起的曲作者陈忠实的手笔，他最擅长便是打造不落窠臼的流行乐，这首歌同样也是表现了很高的水准，钢琴与弦乐的铺排，以及旋律本身所蕴含的力量，让人对她在复出后的表现多了许多期许。香港民谣王子林一峰所奉献的一首《遇见》更是久违的感动，让人相信，对于燕姿这样一个歌手根本不需要太花哨，最简单的反而是最好的。
第八张《Stefanie》
与歌迷阔别一年之后，孙燕姿又带着她的新专辑强势而发。果然，与《The Moment》中暗示的一样，专辑的制作名单里面看到了不少陌生的名字，这直接导致了歌曲风格的多变性，但反过来说也在一定程度上使这张大碟显得支离破碎，缺乏统一的主题性。
毋庸置疑，极具力量Band化配乐的《奔》、穿插着金属与说唱的《反过来走走》、大玩世界音乐非洲风的《种》，这些新鲜的元素都会让人在初听时感觉到一点兴奋，但还是过于表面化，缺乏实质上的东西。
倒是老搭档李伟菘奉献的一首探戈曲风的《慢慢来》让人耳目一新。一点野性配以流行的触觉，配乐里的佛拉明戈吉他、背后此起彼伏的男声和音都异常出彩，燕姿在音乐上的悟性也体现无遗，节奏下的呼吸吐纳展示着小女人的魅力。与此相比，《我的爱》《我也很想她》《同类》等慢板情歌仍旧疲软，平庸的旋律与泛滥的弦乐让人实在无法提起兴趣。
在施展了“欲擒故纵”之后，一年的沉淀终究没是没能交出满意的答卷，也失掉了许多歌迷的心。稍带戏剧性的是，在当年的第十六届金曲奖上，燕姿还是获得了最佳女歌手这一奖项。出于主办方对年轻的孙燕姿有倍感疼惜之意，所以保守的评委还是让孙燕姿最后击败了来势汹汹的张韶涵与梁静茹。
第九张《完美的一天》
当你拿到《完美的一天》的时候，如果光看曲目列表，很难想象这是孙燕姿的专辑。《眼泪成诗》《流浪地图》《另一张脸》，这些文艺化的名字在其过往专辑里是很难寻觅的，因为她总是唱着最直白的歌，这样的一点矫情让人稍稍不适。眼看着孙燕姿的事业正处于无法跨越的瓶颈，华纳终于坐不住了，打出了最后一手王牌——把声名遐迩的大师们都一起请过来！
贾敏恕在近年与梁静茹的合作中取得了很好的成绩，他制作的《完美的一天》企图在孙燕姿的身上延续梁静茹的甜蜜，表现却差强人意。《眼泪成诗》由香港金牌填词人林夕打造，也让人小小地失望。在《遇见》之后林一峰也拿出了一首温暖的《Honey Honey》，虽然好听养耳，但略显小气。专辑暴露的最大毛病是缺乏一首能够牵一发而动全身的主打歌，原本强强联合的《第一天》具有这种潜力，只可惜这首歌太缺乏一点个人色彩，旋律和节奏是五月天式的，搭配的弦乐则是F.I.R式的，甚至连阿信及飞儿的声音也有点喧宾夺主。
尽管唱片公司还是一如既往地举行庆功宴，但专辑销量严重下滑已经是路人皆知的事实。一如既往的努力还是没能挽回颓势，看来，孙燕姿也华纳的缘分也该到此为止了。与此同时，好友蔡健雅凭借着《双栖动物》在金曲奖上意外封后，而燕姿只能在一旁表示祝贺。唯一值得庆贺的是她终于把个唱搬上了象征着华语流行歌手最高荣誉的香港红磡体育馆，这或许是她值得一辈子铭记的事情。
第五张《Leave》
平心而论，从《Leave》开始，燕姿所最为轻车熟路的慢板芭乐钢琴曲出现了很大程度的疲软。一方面是好的曲子实在难求，另一方面也是歌迷的口味越来越刁。这一点估计连她自己也感觉到了，像《我不爱》《爱从零开始》这样的歌曲是不足以让歌迷死心塌地掏腰包的，因此专辑里进行了许多尝试。
无论是《作战》里重型电子舞曲，《懂事》里碎拍下的硬派摇滚，《直来直往》干脆玩起了Hip-Hop，都缺乏一点信服力，给人摇摆不定的感觉，反而是用双吉他营造的午后小民谣《一样的夏天》让人不禁沉溺其中。所以，《Leave》看起来更像是一片试验田，和所有的偶像歌手一样，孙燕姿在出道两年之后也面临自己事业的瓶颈，今后何去何从是迫在眉睫的事情了。不断地重复自己，歌迷还能买多久的账？
第六张《未完成》
《未完成》给人的感觉便是名副其实的“未完成”。除主打歌《神奇》以丰富的乐器搭配能把我们带到了恒河边上，《我不难过》里头的吉他还能让人想起刚出道时的青涩外，其余的作品大多是水过鸭背，左耳进右耳出，只能给人滥竽充数之感。尽管唱片文案上有意地把注意力转移到别的地方上去，如“首次出任歌曲制作人”“与仓木麻衣的首度跨国合作”等，但仍旧无法掩盖音乐本身的黯然失色。作为一直喜爱她的歌迷，也忍不住要问，燕姿，你是不是真的不行了？
第七张《The Moment》
这是一张双CD的新歌加精选，孙燕姿也声称自己在做完这一张专辑之后将飞往国外休整一年。这是一着以退为进的妙棋，就像她所唱到的“只是远行不是逃避”。而在这张精选的五首新歌里，我们也能够看出其未来走向的一点端倪，企图通过广泛征集乐坛优秀音乐人以获得更多优秀的作品。以往，孙燕姿的专辑基本上被李偲菘、李伟菘、包小柏所垄断，而在这张专辑里正是开放式的选曲，使得我们感觉到一股新鲜血液在涌动。
《The Moment》便是出自台湾新崛起的曲作者陈忠实的手笔，他最擅长便是打造不落窠臼的流行乐，这首歌同样也是表现了很高的水准，钢琴与弦乐的铺排，以及旋律本身所蕴含的力量，让人对她在复出后的表现多了许多期许。香港民谣王子林一峰所奉献的一首《遇见》更是久违的感动，让人相信，对于燕姿这样一个歌手根本不需要太花哨，最简单的反而是最好的。
第八张《Stefanie》
与歌迷阔别一年之后，孙燕姿又带着她的新专辑强势而发。果然，与《The Moment》中暗示的一样，专辑的制作名单里面看到了不少陌生的名字，这直接导致了歌曲风格的多变性，但反过来说也在一定程度上使这张大碟显得支离破碎，缺乏统一的主题性。
毋庸置疑，极具力量Band化配乐的《奔》、穿插着金属与说唱的《反过来走走》、大玩世界音乐非洲风的《种》，这些新鲜的元素都会让人在初听时感觉到一点兴奋，但还是过于表面化，缺乏实质上的东西。
倒是老搭档李伟菘奉献的一首探戈曲风的《慢慢来》让人耳目一新。一点野性配以流行的触觉，配乐里的佛拉明戈吉他、背后此起彼伏的男声和音都异常出彩，燕姿在音乐上的悟性也体现无遗，节奏下的呼吸吐纳展示着小女人的魅力。与此相比，《我的爱》《我也很想她》《同类》等慢板情歌仍旧疲软，平庸的旋律与泛滥的弦乐让人实在无法提起兴趣。
在施展了“欲擒故纵”之后，一年的沉淀终究没是没能交出满意的答卷，也失掉了许多歌迷的心。稍带戏剧性的是，在当年的第十六届金曲奖上，燕姿还是获得了最佳女歌手这一奖项。出于主办方对年轻的孙燕姿有倍感疼惜之意，所以保守的评委还是让孙燕姿最后击败了来势汹汹的张韶涵与梁静茹。
第九张《完美的一天》
当你拿到《完美的一天》的时候，如果光看曲目列表，很难想象这是孙燕姿的专辑。《眼泪成诗》《流浪地图》《另一张脸》，这些文艺化的名字在其过往专辑里是很难寻觅的，因为她总是唱着最直白的歌，这样的一点矫情让人稍稍不适。眼看着孙燕姿的事业正处于无法跨越的瓶颈，华纳终于坐不住了，打出了最后一手王牌——把声名遐迩的大师们都一起请过来！
贾敏恕在近年与梁静茹的合作中取得了很好的成绩，他制作的《完美的一天》企图在孙燕姿的身上延续梁静茹的甜蜜，表现却差强人意。《眼泪成诗》由香港金牌填词人林夕打造，也让人小小地失望。在《遇见》之后林一峰也拿出了一首温暖的《Honey Honey》，虽然好听养耳，但略显小气。专辑暴露的最大毛病是缺乏一首能够牵一发而动全身的主打歌，原本强强联合的《第一天》具有这种潜力，只可惜这首歌太缺乏一点个人色彩，旋律和节奏是五月天式的，搭配的弦乐则是F.I.R式的，甚至连阿信及飞儿的声音也有点喧宾夺主。
尽管唱片公司还是一如既往地举行庆功宴，但专辑销量严重下滑已经是路人皆知的事实。一如既往的努力还是没能挽回颓势，看来，孙燕姿也华纳的缘分也该到此为止了。与此同时，好友蔡健雅凭借着《双栖动物》在金曲奖上意外封后，而燕姿只能在一旁表示祝贺。唯一值得庆贺的是她终于把个唱搬上了象征着华语流行歌手最高荣誉的香港红磡体育馆，这或许是她值得一辈子铭记的事情。
