4月19日，日本流行及摇滚乐界的教宗级乐队L'Arc～en～Ciel彩虹乐团将登陆上海源深体育场，举行他们2008年世界巡回演唱会的首站演出，在此之后他们还将依次在中国台湾、法国巴黎、韩国首尔、中国香港、日本东京和大阪共七地，举办十场大型摇滚演唱会，预计将有全球32万观众参与其中，共同感受具有当今日本摇滚乐界乐队最高水准的热力演出。

对于上海观众来说，2005年9月彩虹乐团的上海演唱会依然令人记忆犹新。“觉醒”亚洲巡演上海站在上海大舞台上演，首度在中国开唱的彩虹，在全场近万名的虹饭的帮助下，将当年的演出季直接推向最高潮。至今这场演唱会的创下的热烈摇滚氛围更是歌迷们津津乐道的话题。之后，上海的歌迷更是在2006年彩虹乐团成立15周年的“15th L'Anniversary Live TOKYO DOME”演唱会、“Are you ready? 2007再燃心火”巡回演唱会、韩国“INCHEON PENTAPORT ROCK FESTIVAL”、“2007-2008 Theatre of kiss”巡回演唱会等多次组团前往日本观看演唱会。而彩虹乐团的4位队员也在05年的上海演唱会之后，多次提到对上海演唱会歌迷的热情表现，更是表示希望再度来到上海。

终于经过3年的期盼，在《中日和平友好条约》缔结30周年之际，彩虹乐团再次选择上海，并且在可以容纳1 万6千名观众的浦东源深体育场，举行摇滚氛围热烈的露天演唱会，期望可以带给上海乃至全国观众难以忘怀的精彩演出。浦东源深体育场地处浦东陆家嘴金融贸易区，位于繁华的张扬路商业街东首，是上海规模最大、功能最全综合性体育场馆之一。之所以选择这样的露天演唱会的场地，源于05年彩虹乐团在上海大舞台的演出，歌迷反应还不过瘾，只有在户外万人齐聚，振臂高呼的LIVE才能将内心的摇滚因子爆发出来，带给观众志高无上的音乐享受。值得一提的是，这次彩虹乐团的世界巡演中，中国台湾的中山足球场也是户外的露天场地，而香港和巴黎两站的演出场地均是世界顶尖艺术家纷纷登陆当地的首选，可谓七地均有特色，堪称七色虹光争奇绽放。彩虹乐团的露天演唱会可谓日本音乐界的一大奇观，主唱hyde的声音在Disco、Jazz、Hard Rock、Ballad等等曲风的变换下，游刃有余，其一贯具有穿透力、爆发力的嗓音如今更为成熟性感，时而温柔如水，时而悲怆激烈，在舞台的彩虹乐团更是因为其瞬间的爆发力、煽动性的气势和赋予变化的演奏著称。早在1999年，他们就在日本掀起了全民露天演唱会的热潮，在99 GRAND CROSS TOUR东京特设停车场两天动员25万人参战，舞台搭建花费了53亿2000万日圆，当时亚洲七国同时转播，观众约一亿人，堪称20世纪末亚洲最后的华丽演出，而当时在日本全国6地举办的露天演唱会总共动员了65万人参战，创下了日本摇滚乐团至今难以改写的记录。去年彩虹乐团在日本富士急高原游乐园会场的两场露天演唱会，更是带动了当地的游乐产业，他们每次的演出都无疑成为日本歌迷狂欢的盛世。

2007年是L'Arc～en～Ciel彩虹乐团结成第16年，在过去的15年内刷新了无数日本乐坛的记录，创造了无数次音乐奇迹的他们，于去年11月20日推出了他们的全新大碟《KISS》，这张被乐评人赞誉为“结成至今的最高杰作”的专辑囊括了四首占据日本ORICON公信榜第一的全新名曲，“LINK”（《钢之炼金术》主题曲）、“SEVENTH HEAVEN”、“MY HEART DRAMS A DREAM”（SUBARU汽车广告曲）、“DAYBREAK'S BELL”（《机动战士高达OO》主题曲）和亚军曲“Hurry Xmas”。单是这四曲就展现了彩虹乐团非凡的音乐艺术性和生机勃勃的创造力。

2007年连续4个月，L'Arc～en～Ciel彩虹乐团在亚洲掀起一波又一波彩虹新音乐浪潮，这波浪潮随着彩虹乐团世界巡演的启动，将会延续到2008年，传播到世界各地。

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主唱hyde介绍

hyde最初的音乐影响多少来自于他热爱音乐的父亲，小学生时代第一次由父亲带着去看的off course的演唱会，那时便成为了他今后踏上音乐道路的契机。2007年回到阔别9年的家乡和歌山举行演唱会时，他坦言在演唱会后说“谢谢”的习惯，正是来自于小田和正每次在off course的演唱会都后说谢谢的习惯。而off course的一些经典歌曲《少年时代》、《さようなら》，更是成为了伴随他至今的重要回忆。尽管hyde现在的台风、演唱技法和音乐性更多的来自于DEAD END以及一些欧美乐队的影响，但off course可以称为他走上音乐道路的最初启蒙。

尽管现在已经形成了自己独特的风格，但谈到hyde的演唱技巧和台风，不得不提的还是有2个音乐人——DEAD END的主唱Morrie和有诗人音乐家之称的David Sylvian。彩虹唯一一张在地下时期发表的专辑《DUNE》（沙丘）被一些乐评称为比“DEAD END”更“DEAD END”的专辑，hyde在其中浑厚的低音以及带有哭腔的高音表现可说是产生这种评论的原因之一。而他早期的台风也带着Morrie的影子。而一直欣赏着Sylvian从Japan单飞后所创造的，充满静寂哀伤的音乐世界的hyde，01年SOLO便立即推出了Roentgen——一张可称之为对Sylvian致敬的室内乐专辑。拔掉插头的吉他，安静的吟唱，不同以往的另一面HYDE令无数fans感到又惊又喜。

出道17年来，hyde的作曲亦随着阅历的增加，呈现出越来越丰富的多样性——大卖的Pop Rock单曲flower、HONEY均出自他的手笔，但他的作品里亦不乏AS ONE这样充满hardcore暗黑色彩的作品，或是荆棘之泪这样的王道式摇滚曲，而Loreley、Sell my soul，这样别具一格的小品也是他的强项；直至最新的大碟KISS中，他还首次让彩虹染上了一把80年代的DISCO风情和百老汇式的爵士风味。 而美术专业出生的hyde，尽管未能如自己少时理想般成为一名画家，但美术专业的特殊背景对他的音乐创作乃至整个充满独特“hyde风格”的乐曲世界观的形成，有着至观重要的影响。

作为乐队的主要填词人，hyde的词也成为了彩虹音乐性中的一个鲜明符号。尽管没有实现画家梦，但私下仍非常喜爱美术创作的hyde，亦将绘画世界的鲜明视觉感带到了他的歌词中。精雕细琢的用词，而不是简单地华丽辞藻的堆砌，让hyde的歌词看似朴素，但细细品读的时候展现在眼前的却是一个鲜明生动的世界。

而尽管具有“充满神秘气息的中性美”且“又酷又帅”一直是hyde给大众的印象，工作中的他却是个能令紧绷的作业现场瞬间进入缓和状态，拥有“春风般气质”的努力家。制作他的曲子时，每个团员都能自然的提出自己的意见，并且被作曲者欣然接受。

队长兼bass手tetsu介绍

尽管已经是日本首屈一指的bass手以及超级班霸的一团之长，但tetsu走上音乐道路、选择bass却富有充满着lucky guy精神的戏剧性。“学bass是当时作为学长的kenchan劝诱的，我想只有四条弦也许比较简单吧。”——也许因为最初就并非刻意追求bass这件乐器，“带着游戏的心态”便开始了音乐生涯，所以tetsu的bass缺乏某些传统的意义上bass“应该”有的特色。但强烈的旋律感，仿若吟唱般的奏鸣，却成就了他独树一帜的特色。并不有意识的把bass当作bass来弹，比起技巧更注重melody maker的部分……尽管这位“天赋异禀”的天才bass手近年来终于将注意力分出一部分到提高演奏技巧上来，但他创造出的以高难度指法为基础，堪比吉他的旋律为特色的bassline也成为了彩虹的一大特色。不过有趣的一点是，彩虹最为人所津津乐道的bass演奏代表作，却并非来自tetsu本人作曲的曲子，而是出自hyde的超级大卖曲—HONEY和Heaven's Drive。有些轻快的rock曲风中，无孔不入的bass简直如吉他般动听又密实地令人喘不过气。尽管tetsu本人在访问中总是用轻描淡写的态度谈论自己的演奏，从True时期便和laruku开始合作的监制人冈野却肯定了这位A型天秤努力家的用功。

小学时候接触的是YMO，一风堂，之后则是新浪潮的时代；而到了高中则沉迷于当时十分流行的Heavey Metal和Hard Rock；直至发现了日本indies界的地下摇滚之王“DEAD END”——而后在大阪打工的唱片店里达到人生中"吸收音乐的顶峰"……彩虹，则是他迄今为止所有吸收物的一次释放和升华。从一开始就不拘泥于某种类型，坚持"做自己想听的音乐"，不对自己已有的成绩抱有太大的满足感，tetsu这根坚定不移的指针的存在，亦是彩虹一次次自我超越的重要原因。他所作的曲，除了优美的旋律这一点之外，很难让人想象全都出自同一人之手——黑暗深沉如finale，trust；明朗欢快如Link，DIVE TO BLUE；爆发力十足的又有STAY AWAY，Driver's High，Ready Steady Go；安静异质的如Blame，还有深受古典乐影响，已经成为他和彩虹一大招牌的催泪Balladあなた、瞳之住人……。然而细节处，那些对于弦乐配乐的执着运用，清晰稳定的节奏，和泾渭分明的主歌与副歌，还是能让人辨认出他的手笔。

而身为队中对POP一词，掌握得最为游刃有余的团员，除了对POP流曲子编曲的敏锐感官和天生的POP因子之外 ，对乐队的市场、定位的清楚认知，更是这位超级团长不可多得的才干。“既具有作为音乐人的天才和特质，又不乏从staff立场出发的考量和自觉”——这是与彩虹合作多年的writer伊藤亚希对tetsu的评价。

吉他手ken介绍

按照hyde的评价，ken在彩虹中就像“音乐的先生”，编曲的时候亦能将一些专业技巧娴熟的和旋律进行结合，“富有技巧地作出音乐”，而他的DEMO带完成度亦堪称完美。拜巧妙的和弦结构和层次丰富的编曲所赐，他的曲子总是充满一种贵族般的优雅感。

按照fans的评价，ken则可以堪称“神曲制造机”。那些带有强烈的英伦迷幻风味，具有神奇魔力的曲子，大多出自他的手笔——它们有时也许显得有些晦涩难懂，但多听几次便令人“不绝于耳”。这位自称“落后于流行3－5年”的吉他手，在音乐上则给人至少超前50年的前卫感觉。

很难想象这个怎么看都很“英式”的作曲家，高中时却沉迷于Heavy Metal的世界——甚至到了除了Heavy Metal，对其他的音乐一概不知的状态。直到在唱片行打工时听到了Dead End，ken的音乐性才大大扩展——而这亦成为他日后受tetsu邀约便毅然决然放弃国立名校学业，加入彩虹的一大契机。

作为吉他手，ken的吉他tone也许不及一些heavy metal或是hard rock band那样充满挑战性，但每每live上的随性演奏却总能给人带来别样于CD的惊喜。而将音乐，将吉他当作至上“JOY”的他，亦从不拘泥于某种吉他技法或是拨弦速度，他的吉他从不会过分强调吉他的存在感，却总能恰到好处的延展乐曲的空间。

射手座AB型的ken也许是band中最活泼的一个，但同时亦是在录音室制作时最顽固的一个。作为作曲者、音乐家的他，是个不肯妥协甚至有点一板一眼的人，伴随着完成度高超的DEMO，他亦要求录音时能够完美呈现其中的效果；而拿起吉他的ken则更像个调皮的大顽童——他的大部分吉他录音都是随性顺畅的一录即过。

鼓手yukihiro介绍

这位于97年才加入彩虹的鼓手，可说是当时团员们的大大大前辈。在彩虹之前就已组过数个band，并且凭借Die in Cries在地下乐界享有盛名的yukihiro，在彩虹仍在各地的livehouse努力时，就已经有了踏上日本摇滚圣地——武道馆的演出经历。

他在remix上的才能以及对electro元素的喜爱亦融入到彩虹的音乐中，令这支乐团的音乐境界“更上一层楼”。每张专辑尽管至多只有1-2首“yukihiro出品”，但每首却都能成为live上的必备——归根结底，是因为它们实在太酷了！

yukihiro的鼓点总是给人一种干脆、利落的感觉——并且充满冷静的精准性，而另一方面，他的鼓却又编的层次丰富，鼓组亦十分华丽，live上的drum SOLO则更是全身心投入打至“脑中一片空白”的状态。如果要用通俗一点的说法来比喻，颇有一种“冷静与清热之间”的味道。

录音室里的yukihiro则是个“难缠”的人。他的完美主义者个性有时甚至令冈野监制也招架不住，“我的角度来说录音通常是3次以内就ok了，可是这个人完全听不进去，直说‘还不行’，然后就一直不停地打着鼓，10-12小时不停都可以。”这种极度的有所坚持的状态在录制新大碟《KISS》期间则终于有所缓和，而他的鼓技亦随之上到了一个新的境界。

yukihiro的“音乐狂热症”在fans间亦是一则名谈，连续几个小时甚至一整天地待在唱片店也不会厌烦，不断地不断地寻找新的音乐来充实自己，除了“这个人实在是个乐迷呢”之外，没有更好的评价了。而这个超级乐迷，运气似乎也好过普通乐迷许多——他在SOLO的project中大胆地将自己的demo寄给最喜欢的女歌手之一——CURVE的toni halliday，结果竟然得到了这位堪称“工业摇滚的雪女王”的亲笔填词和配唱。这段异想天开的有趣合作经历，也成为fans间的乐谈。

回望彩虹乐团17年足迹：天空之桥

L’Arc-en-Ciel在法语里，解释为“天空中架起的桥”，也就是彩虹的意思。彩虹于1991年2月，以tetsu(队长兼BASS手)为中心在大阪成立，并展开了密集的地下LIVE活动。他们当时的表现已另同行们对此乐队刮目相看。1992年11月25日，彩虹发行了地下时期唯一的一张单曲《Floods of tears》，限量1000张于当天便全部售完，每张单曲上都有编号，现在已成为了歌迷心中的梦幻单曲。1993年4月，他们发行了地下时期唯一的大碟《DUNE》，并于5月底登上了地下排行榜的首位，成为了大家热烈讨论的话题。

彩虹于1994年与SONY正式签约，正式登上了major的舞台。此后在日本全国举办了多轮巡回演出，得到了更广泛的关注，同时发行了数张单曲大碟，追随者的歌迷队伍也日益壮大。两年后的1996年7月所推出的single「風に消えなぃで」在Oricon流行榜上初登场成为第4位，同年10月发售的「flower」在榜上最高位置第5，而11月的「Lies & Truth」一登场亦占据榜上第6位；歌曲能够登上流行榜10位以内，除了证明歌曲被接受和有一定销量以外，乐队亦渐露头角开始广泛被受fans和传媒等关注而人气上升。大碟《True》在12月推出初登场便已稳占Oricon大碟榜内第二名，发售后第六周（97年1月27日）再榜内亦再次攀升上至第1位，写下了连续9星期Best 10的记录，而销量更超过百万张,成为彩虹首张百万专辑。

在97年初开始的8个月的充电期后，他们于10月17日发表了单曲《虹》，ORICON初登场即登上第3位！创造了超过70万张的惊人销量。随后在他们首次登上东京巨蛋，5万6千张复活演唱会门票更是在4分钟中销售一空，成为了东京巨蛋有史以来时间最短的记录。以“因为有伟大的你们(歌迷)在，我们才能再一次重生”作为他们复归的宣言。全新的传说就这样诞生了。为了更好得回馈支持他们的歌迷，作曲的步伐，一直都没有停歇。1998年1月，发表新曲WINTER FALL。登上ORICAN第一位！之后2月发行的已让歌迷期盼已久的全新专辑《HEART》更是持续了上张专辑随后，成为又一张百万大碟。接着在3月发行的DIVE TO blue同样也是第一位。但是这一切，对于LARUKU来说，还只是开始。接着 HONEY；花葬；浸食~LOSE CONTROL~ 3张单曲同时发表。并且，在ORICON上独占第一二名！这在历史上也是首次。接着还有：SNOW DROP，FORBIDDEN LOVER，这两张单曲相隔一周连续发表，同样占据了第一二位。这7张单曲，总共卖出了1000万张！与此同时，他们在全国47处开始了56场巡回演出。之后发行的LIVE录象带卖出了同类音像制品所望尘莫及的35万卷，连续4周占据排行榜首位。因98年一年的傲人成绩，他们在年底揽获了日本两项唱片大赏，并初次登上年底红白歌合赛这一全国的舞台。他们的脚步，已经是谁也阻挡不了了。99年7月，彩虹同时在全亚洲7个国家与地区（日本、台湾、香港、泰国、马来西亚、新加坡、菲律宾 ）同一天发行了他们第6、7张专辑《ARK》、《RAY》。两张专辑在发行后连续两周雄居排行榜的第一、第二的位置,两张专辑又接连保持百万销售记录。接着他们展开了99年在全国6处12场的超大型公演，总动员65万人次。而仅在东京的最后两场LIVE就有25万人参加，8月22的终场演出更是向全亚洲7个国家与地区的超过1亿人同步直播。99年底他们在红白演出完毕后，彩虹尝试挑战持续到2000年的跨年演出，总动员人数3万5000人。2000年8月，彩虹发表第8张专辑《REAL》，获得了过百万的销售成绩后他们开始了全国巡回演出。仅全国4处巨蛋的10场演出就吸引了41万多人前来观看。

2001年1月1日，日本雅虎设立彩虹特别投票站，面向全亚洲超过15亿人的选曲活动开始。最终依据投票结果于3月14日发表了他们首张精选专辑《CLICKED SINGLES BEST 13》。之后4月下旬，专辑在美国上市。同年8月，在电影《FINAL FANTASY》的试映会上，大半年未在歌迷面前出现的彩虹突然现身，现场表演了片尾曲《Spirit dreams inside》。

随后，彩虹进入休息期，4位成员在分别开展了各自的SOLO活动。

直到2003年3月，彩虹同时发行3张精选集，并宣布了他们将要举行LIVE的好消息。同年6月28、29日，7月1日、2日、4日、5日、6日，在阔别舞台与歌迷933天之后，彩虹在东京代代木体育场举办了连续7天的演出--《Shibuya Seven days 2003》。最后一天演出结束后，在到场所有歌迷的忐忑不安中，会场的大屏幕上打出彩虹将于2004年活动重开的字幕！大家欣喜万分，许多歌迷更是情不自禁地相拥而泣。所有的解散谣言不攻自破。

2004年初，活动重开的第一支新单曲《READY STEADY GO》发表，初登场便登上了排行榜首位。这支单曲作为日本人气动画《钢之炼金术师》的片头曲，卖出了超过30万张的好成绩。随后在3月31日，彩虹推出了歌迷期盼久等的新专辑《SMILE》，亮黄色与简单的“X_X”形封面秉承了彩虹惯有的特色。同年5月起，他们开始了久违的全国7处共18场的巡回演出。在6月发行的单曲中,童心未泯的四位团员各自交换位置后,变身为全新组合P’UNK~EN~CIEL(主唱:TETSU P’UNK 吉他:HYDE P’UNK 贝司:YUKI P’UNK 鼓手:KEN P’UNK)并翻唱了97年《HEART》专辑中的经典曲目《MILKY WAY》，让歌迷连连惊叹彩虹的大胆创新并获得相当好评，成为LIVE中的固定单元气氛热烈。接着彩虹参加了7月下旬在日本大阪横滨连续两天举行的摇滚盛会《THE ROCK ODYSSEY 2004》，与众多欧美知名乐团同登舞台。新专辑《SMILE》成功在美国发行后，他们于7月31日远赴美国，参加了当地动漫盛会《OTAKON 2004》所举行的专场演出。动员人数达1万多人，9成以上为美国当地观众。随后彩虹便进入了新一轮的作曲录音阶段。

2005年新年伊始，彩虹便发行了第25张单曲《KILLING ME》，而这张单曲相当令人瞩目的却是它的C/W曲，由日本搞笑女艺人青木参与加入的临时组合P’UNK~EN~CIEL feat.P’UNK青木成为一时的热门话题。今年4月，彩虹发行了第26张单曲《NEW WORLD》，由YUKI初次挑战单曲作词作曲，令人耳目一新的乐曲还定为了日本棒球联赛《THE LIVE 2005》的主题曲在赛场中播放，使更多的人有机会接触到彩虹精彩的作品。似乎成为定律般，此次单曲的C/W仍是P’UNK~EN~CIEL的作品，此次挑战的经典曲目是98年3连发单曲中的《花葬》，乐曲本身妖媚的曲风经过P’UNK~EN~CIEL的重新编曲演义，别有一翻风味。2005年9月10日，彩虹的《ASIALIVE 2005》的亚洲巡回演出在上海举行，成为中国众多歌迷期盼7年之后终于迎来的盛事。

在2005年推出大碟《Awake（觉醒）》之后，L’Arc~en~Ciel彩虹乐队进入休整期，乐团成员分别进行自己个人的音乐事业，主唱HYDE发行了第三张个人专辑《FAITH》，队长tetsu发行了单曲《Can’t stop believing》，鼓手yukihiro则和自己担任主唱的乐队acid android发行了专辑《faults》，并曾来到上海ARK演出。在分散的状态下平静度过2006年乐队成军15周年纪念后，今年5月30日，随着乐队新单曲“SEVENTH HEAVEN”在日本的发行，标志着彩虹乐队再度进入活跃期。

2007年是彩虹成立第16周年，这一年他们的单曲、专辑和DVD在日本的销售额是34亿多日圆。这年他们发行的乐队第11张专辑《KISS》受到了乐界的高度评价。这张被乐评人赞誉为“结成至今的最高杰作”的专辑囊括了四首占据日本ORICON公信榜第一的全新名曲，“LINK”（《钢之炼金术》主题曲）、“SEVENTH HEAVEN”、“MY HEART DRAMS A DREAM”（SUBARU汽车广告曲）、“DAYBREAK'S BELL”（ 《机动战士高达OO》主题曲）和亚军单曲“Hurry X’mas”。

2008年，1月31日晚，日本流行及摇滚乐界教宗级乐团L’Arc-en-Ciel彩虹乐队在他们的名古屋演唱会现场上宣布了新的一轮的《KISS》世界巡回演唱会，令传言再一次得到证实。而更令中国歌迷兴奋的是上海将成为这次巡回的首站。

在平静度过了他们成军15周年的纪念后，L’Arc-en-Ciel终于在07年底以全新状态出发，接连发行单曲“SEVENTH HEAVEN”，“My HEART DRAWS A DREAM”，及“DAYBREAK’S BELL”，创造三首单曲先后登上ORICON榜冠军宝座的奇迹。顺势推出的大碟《KISS》在日本本土狂卖40万张，中国内地于圣诞期间上市后直逼金唱片销量，至今在亚洲区已经售出了超过八十万张，在全球唱片销量下滑的环境下取得如此的耀眼佳绩，证明彩虹在亚洲范围都具有极高的人气。和上次他们的演唱会时隔足足两年有余，彩虹这次的 “KISS”世界巡回演唱会上海站将于4月19日上演于上海源深体育场，相信不少歌迷仍然记得他们05年来中国的情景。首度在中国开唱的彩虹，在全场近万名的虹饭的帮助下，将当年的演出季直接推向最高潮！至今这场演唱会仍是歌迷们津津乐道的话题。

08年的巡回规模更加浩大，7站地共有10场演唱会。除上海之外，还包括台湾，韩国，香港，东京，大阪，更特别会移师到法国巴黎举行一场。而香港，台湾和巴黎都是首次迎来彩虹。

彩虹乐队：摇滚的极致魅力

在2007年日本最具权威的公信榜上，L'Arc~en~Ciel彩虹乐团的全年单曲、专辑和DVD的销售额是34多亿日元，位列所以音乐界第十位，是唯一进入前十的摇滚BAND。

2007年12月22日起，L'Arc~en~Ciel又马不停蹄的开始了全国14场ARENA巡演“TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS”，可谓是2007年日本摇滚乐界收获最丰的一支BAND，另外，随着LUNA SEA和X JAPAN的复活，日本音乐界重吹BAND风的趋势成为可能，而L’Arc~en~Ciel独特、个性的舞台风格和引领潮流的设计感成为他们LIVE最吸引人的一部分。

2008年2月6日、7日、9日和10日四天，笔者亲临东京国立代々木竞技场第一体育馆，感受到了L’Arc~en~Ciel超凡的音乐魅力。

这次以新专辑《KISS》为主的巡演呈现可爱和华丽的风格，由爱丽丝漫游奇境的故事作为基调，串联整个演唱会，以反应整张专辑摇滚和流行相结合的多元化风格，和上一张以《AWAKE》反战主题截然相反，令人耳目一新，也秉承了L’Arc~en~Ciel一向特立独行，引领潮流的特点，逛逛原宿竹下通满眼“爱丽丝”风的配饰，便知L’Arc~en~Ciel成立17年仍能不断吸引新饭的厉害之处。

故事性的编排让两个小时的LIVE过程跌宕起伏，从舞曲风的《SEVENTH HEAVEN》开始，加上历年名曲连唱开始煽动场内气氛将观众带入奇境；然后连唱《KISS》中最黑暗的五首歌，关掉灯光，全场静默，连空气都带着压抑，听到《海边》美人鱼幻灭的印象和hyde的悲凄唱腔完美融合，身边都不断响起抽泣声；黑暗到极至后再由《MY HEART DRAWS A DREAM》治愈，就像获得了新生一般，再入《Shout at the Devil》的疯狂高潮，最后在《雪の足跡》的温馨和《Hurry X’mas》的欢乐中结束。七情六欲，酣畅淋漓。

特别在2月9日的LIVE结束后，走出会场，代々木上空飘起了鹅毛大雪，地上已经白了一层，走了一段回头看去，正是应了《雪の足跡》的歌词，“积雪与白色的足迹，就像两人共同描绘着图画，直到永远，轻柔依偎着，再将脚步放慢点，一起回家吧”，这等浪漫情怀，真是可遇不可求也。

LIVE是摇滚的生命

L'Arc~en~Ciel从1991年成立至今，大大小小LIVE可谓不计其数。他们第一场演出是在大阪難波的LIVE HOUSE，在几乎没有任何宣传的情况下，初次LIVE就到场130人，而在之后地下期间，他们堪称日本关西最受关注的地下乐队，第一张地下专辑DUNE就取得当年地下乐队销量的冠军，而通过在日本全国各地的LIVE HOUSE不断演出，成为他们推广影响的重要手段，也同样主唱hyde在舞台上惊人的爆发力和充满魅惑的歌声成为彩虹最好的武器，吸引着无数歌迷。

出道以后，彩虹的演唱会更是成为日本全民争相观看的盛事。1997年12月23日的东京巨蛋复活演唱会是他们第一次登上6万人场地的致高点，在此之前他们的第4张专辑《TRUE》在日本的销量已经超过了100万张，东京巨蛋复活演唱会的所有门票在4分钟内全部售罄，这个不败纪录一直保持到了2006年，被他们自己打破——2006年11月25、26日庆祝彩虹成立15周年的演唱会“15th L'Anniversary Live TOKYO DOME”在一分钟内，近11万门票都卖个精光。在演唱会现场，那些已近不惑携手而来的夫妇，那些正值青春甜蜜结伴而来的少男少女，还有早已是家庭主妇的歌迷，这些来自日本乃至世界各地的歌迷109652人，在近4个小时的演唱会中，制造了一场空前的穿越时空的音乐旅程。

开展全国巡演也是彩虹乐团的特色，1998年L'Arc~en~Ciel“'98点燃心火！”演唱会正式展开，历时5个月，共计全国47地56场，动员人数达23万人，被团员称为“到歌迷家门口去唱歌”的演出形式，又创下了日本音乐界的纪录。

2007年6月8日开始，L'Arc~en~Ciel在成立16年之际，重新展开了名为“2007再燃心火”的巡回演唱会之旅。在全日本共开38场，演出都安排在仅能容纳2000人的HALL场地，一时间可谓一票难求。一经公布，就有54万人应募7万多张门票，所有场次门票在一分钟内全告售罄，原价八千日圆的门票最高被炒到八万，在日本在这样大小场地举行的演唱会，票价一般仅为5千日圆。在神户、京都这样的大城市，会场外举着牌子求票的比排队进场看的还要多。

“2007再燃心火”巡演的密集程度，令人有点难以想象这是一支团员平均年龄39岁的乐队。每6天就需要在4个不同城市场开4场LIVE，每场演唱的21首歌中，一半以上是激烈的硬摇滚和重金属，剩下的是挑战高音的Ballad和抒情曲。hyde的声音在巡演过半之后依然完好如初，丝毫没有嘶哑或破音，场场都近乎完美。

而发完新专辑之后，他们又开始了全国14场ARENA巡演“TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS”，真可谓，音乐不息，LIVE不止。

彩虹的世界之旅

L'Arc~en~Ciel是日本音乐界少数在国际上有影响力的摇滚乐队。他们的音乐风格多样，宣传手法出奇制胜，音乐制作理念国际化，视野开阔，才华横溢，也保持音乐的独创性。特别是通过动漫或者电影配乐，将音乐传达到世界各国。

L'Arc~en~Ciel出道第一支单曲1994年的《Blurry Eyes》就是动画《D?N?A 2》片头曲；而1997年的《虹》作为场版动画《浪客剑心'维新战士镇魂歌'》片头曲而十年不衰，成为各国动漫迷心中的经典；1998年创下日本乐界销售奇迹的三枚同发单曲《浸食~lose control~》是电影《哥斯拉》 配乐名单中中唯一出现的日本艺人创作的歌曲；1999年的《Driver's High》是《GTO》片头曲；2000年的《finale》成为《午夜凶铃2》的主题曲，2001年的《Spirit dreams inside ~another dream~》是《最终幻想》的片尾曲；2004年，彩虹经过一段休整期后，再度成为各大动画、电影的宠儿，《READY STEADY GO》和《Link》相继成为动画《钢之炼金术师》片头曲；2005年彩虹主唱HYDE在SOLO期间为日本畅销的《NANA》 电影版担任主题曲的作曲和制作，一首《Glamorous Sky》红彻亚洲；2007年的《DAYBREAK'S BELL》是《机动战士高达OO》主题曲，而在2008年4月2日即将发行的单曲《DRINK IT DOWN》更是全球热销的PS3游戏《DEVIL MAY CRY 4》（鬼泣4）主题曲。

随着日本动漫和游戏文化不断对世界各国青少年人群的影响，L'Arc~en~Ciel的音乐也成为各国摇滚歌迷的热爱。从1999年7月1日，同时发行两张亚洲摇滚天碟《ark》和《ray》之后，彩虹征服了亚洲乃至全世界乐迷的耳朵，他们在1999年GRAND CROSS TOUR东京特设停车场两天动员25万人参战，舞台搭建花费了53亿2000万日圆，当时亚洲七国同时转播，观众约一亿人。而06年的15周年演唱会也向包括中国在内的亚洲、欧洲、美洲25个国家，27亿人转播。

2004年7月31日，L'Arc~en~Ciel在美国的Baltimore举行了他们第一次海外LIVE，他们的音乐和舞台魅力征服了在场的1万2千名美国观众。之后，2005年的亚洲巡演在韩国首尔和中国上海举行，均成为各地歌迷的狂欢盛会。

2007年，L'Arc~en~Ciel参加了韩国最大的野外摇滚音乐节 “INCHEON PENTAPORT ROCK FESTIVAL”，与英国的MUSE和The Chemical Brothers同为压轴乐队出场。一万五千人的野外场地几乎成了露天的LIVE HOUSE，绵绵细雨也被观众的热情逼退，但由于场面过于火暴，不停的有人因为昏厥和窒息被抬出场外。韩国INCHEON的LIVE可以看作是8月25日、26日在日本富士急高原游乐园会场的热身，富士急同样是近2万人依托主题公园而进行的野外LIVE。在如今摇滚不景气的日本，能开这样的野外LIVE的乐队也只有L'Arc~en~Ciel一家。

而彩虹乐团在2008年的“TOUR 2008 L'7 ~Trans ASIA via PARIS~”可谓是日本摇滚乐界前所未有的大手笔，预计将有全球32万观众参与其中，是日本音乐史上售票演唱会最大规模的世界巡演。4月19日，中国上海成为巡演的首站，选择在1万6千人的户外体育场源深体育场。之后在台湾的中山足球场则可容纳3万人，2月16日在台湾的首卖会，之前有歌迷三天三夜搭起帐篷排队为了买到好位子，短短半天就售出1万多张门票，可见他们在亚洲的受欢迎的程度。而他们在5月香港亚洲博览馆的演唱会虽然不是露天的场地，但却是世界大牌在香港的首选演出场地，之前的LINKIN PARK、MUSE、Avril等均选择在那里登陆香港；而这次世界巡演最受人注目的则是法国巴黎，L'Arc~en~Ciel作为一个法文名的乐队，将在许多国际级巨星都开唱过的巴黎Le Z閚ith举办演唱会，预计将有6千人前来，这样也创下了在法国日本艺人售票演唱会的最高纪录，据悉此次法国演唱会的契机是因为去年7月在法国举办的日本文化祭典上播放了L'Arc~en~Ciel演唱会的实况，竟然吸引了到上千歌迷到场，令主办方也感到惊讶。而在欧洲各地如德国、英国、芬兰、瑞典等地的歌迷已经磨拳擦掌准备向巴黎进发。(文/Anemone)